Πέμπτη 18 Αυγούστου 2011

Bright star, would I were steadfast as thou art...


Η ταινία Bright Star διαπραγματεύεται τη σχέση της Fanny Browne (Abbie Cornish) με τον ποιητή John Keats (Ben Whishaw) κατά τα τελευταία χρόνια της ζωής του. Είναι οπτικά εκπληκτική, με εξαιρετική σκηνοθεσία, σενάριο και ερμηνείες, όπως εξάλλου αναμένεται από μία σημαντική δημιουργό όπως η Jane Campion. Η Fanny Browne είναι μία ανεξάρτητη γυναικεία προσωπικότητα και η σχέση της με τον John Keats δομείται με όρους ισοτιμίας. Οιι δύο χαρακτήρες επικοινωνούν με τρόπους ριζικά διαφορετικούς από εκείνους που υποβάλλουν οι παραδοσιακοί έμφυλοι ρόλοι τους, και η σχέση τους βασίζεται σε μια κοινή αντίληψη για την δημιουργικότητα και την αυτοέκφραση. Και από αυτή την άποψη, η Jane Campion διαχειρίζεται διορατικά το θέμα  της ερωτικής σχέσης με βάση την καλλιτεχνική αντίληψη του ρομαντισμού, και όχι μέσω συναισθηματικών συμβάσεων. Όπως ισχυρίζεται ο χαρακτήρας του John Keats στην ταινία, "I almost wish we were butterflies, and lived but three summer days. Three such days with you I could fill with more delight than  fifty common years could ever contain."



Όπως αναφέρεται στο τέλος της ταινίας, ο John Keats πέθανε στα εικοσιπέντε του θεωρώντας τον εαυτό του αποτυχημένο, για αναγνωριστεί στη συνέχεια  ως ένας από τους σημαντικότερους Ρομαντικούς ποιητές. Ο τίτλος της ταινίας αποτελεί αναφορά στο παρακάτω σονέτο, που γράφτηκε κατά τη διάρκεια της σχέσης του με την Fanny Browne:

                                       Bright star, would I were steadfast as thou art —
                                       Not in lone splendour hung aloft the night
                                       And watching, with eternal lids apart,
                                       Like Nature's patient, sleepless Eremite,
                                       The moving waters at their priestlike task
                                       Of pure ablution round earth's human shores,
                                       Or gazing on the new soft-fallen mask
                                       Of snow upon the mountains and the moors —
                                       No — yet still stedfast, still unchangeable,
                                       Pillow'd upon my fair love's ripening breast,
                                       To feel for ever its soft swell and fall,
                                       Awake for ever in a sweet unrest,
                                       Still, still to hear her tender-taken breath,
                                       And so live ever — or else swoon to death.




Σάββατο 13 Αυγούστου 2011

Πέντε τραγούδια που μου άλλαξαν τη ζωή

 1. Bon Jovi- Livin On A Prayer (1986)


Ο ύμνος στην εργατική τάξη, στον έρωτα και στην αισιοδοξία. Ο Tommy και η Gina έγιναν οι ηρωες της καθημερινότητας για πολλούς ανθρώπους και η πεποίθηση που εκφράζεται στο τραγούδι ότι όλα θα πάνε καλά αρκεί να έχεις δίπλα σου τον άνθρωπο που αγαπάς και να μην εγκαταλείπεις ποτέ παρά τις όποιες δυσκολίες υιοθετήθηκε από πολλούς νέους, μετατρέποντας το κομμάτι αυτό σε μία από τις μεγαλύτερες επιτυχίες των Bon Jovi. Το ρεφραίν του είναι από τα πιο χιλιοτραγουδισμένα κατατάσσοντας τη σύνθεση αυτή cult και διαχρονική. Long live the '80s!!!


2. Nirvana- Smells Like Teen Spirit (1991)

  
Seattle,Washington D.C. Οι καιροί μυρίζουν αλλαγές. Ένας νέος ονόματι Kurt Cobain στα τέλη της δεκαετίας του ΄80 σχημάτιζε τη μπάντα Nirvana. Σωτήριον έτος 1991. To Σεπτέμβρη της χρονιάς εκείνης το MTV παίζει από το πρωί έως το βράδυ το ''Smells Like Teen Spirit''. H επαναστατημένη νεολαία έχει βρει το νέο της ύμνο και η grunge θα κυριαρχήσει για τα επόμενα χρόνια βρίσκοντας τεράστια απήχηση, ανεξαρτήτως του τι μουσική άκουγε ο καθένας. Κάπως έτσι άρχισα κι εγώ να μυούμαι στον κόσμο της ροκ μουσικής και του μεταλ. Το πρώτο συγκρότημα που άκουσα, λάτρεψα και προσκύνησα ήταν οι Nirvana. Το ''Nevermind'' και το ''In Utero'' είναι οι δίσκοι που έχω λιώσει περισσότερο από κάθε άλλον, ο Kurt Cobain εξακολουθεί να κοσμεί με την κιθάρα του το δωμάτιό μου και οι Nirvana θα είναι για μένα το σημαντικότερο κεφάλαιο στη διαμόρφωση της μουσικής μου ταυτότητας.


3. Nightwish- Nemo (2004)


Ήταν το 2004 και όντας 16 ετών όταν πήρε το αυτί μου το τραγούδι ''Nemo'' από ένα συγκρότημα άγνωστο μέχρι τότε για μένα που λεγόταν Nightwish και μας ερχόταν από την παγωμένη Φινλανδία. Όταν δε έπιασα στα χέρια μου και το album τους, το ''Once'' που περιείχε το προαναφερθέν τραγούδι, ε...αυτό ήταν. Έκτοτε, το συμφωνικό/οπερατικό/gothic μεταλ είναι το αγαπημένο μου είδος μουσικής, οι υψίφωνες τραγουδίστριες οι μόνες που μου πάνε στα αυτιά και το λεγόμενο female fronted metal το μόνο που υποστηρίζω (εντάξει, πλην ελαχίστων male fronted bands που μου αρέσουν πολύ).


4. Metallica- Nothing Else Matters (1991)


 Ταυτόχρονα με την έκρηξη του grunge, το 1991 συντελείται στροφή 180° μοιρών για τους Metallica. Κυκλοφορούν το ''Black Album'', ανακαλύπτουν τις πιο μελωδικές τους πλευρές, κάνουν το μεταλ mainstream και καταφέρνουν να συνδυάσουν καλλιτεχνική αρτιότητα με τεράστια εμπορική επιτυχία. Από τα πολλά single του album, αυτό που για μένα ξεχωρίζει είναι το ''Nothing Else Matters'' που βγάζει προς τα έξω μία πιο ευαίσθητη πτυχή του συγκροτήματος. Ήταν το πρώτο ever τραγούδι των Metallica που άκουσα, κάπου στις αρχές των '00s, και έκτοτε ήρθα σε επαφή και με τα υπόλοιπα διαμάντια τους που είχαν κυκλοφορήσει έως τότε. Το περίεργο είναι ότι το κομμάτι προέκυψε από τον James Hetfield εντελώς τυχαία και στην αρχή δεν επρόκειτο να συμπεριληφθεί στο τελικό track listing του album. Πόσο λάθος θα έπρατταν αν το άφηναν εκτός...


5. Within Temptation- Forgiven (2007)


Μου ήταν πολύ δύσκολο να επιλέξω ένα μονάχα τραγούδι από ολόκληρη τη δισκογραφία των Within Temptation, ο λόγος όμως που διάλεξα το ''Forgiven'' είναι γιατί είναι ταυτόχρονα γλυκό, ευαίσθητο, επικό, συγκινητικό, υπέροχο, μαγευτικό, δυνατό, διακριτικό, εύθραυστο και ικανό να προξενήσει ποικίλα συναισθήματα. Νομίζω ότι είναι ένα από τα πιο ωραία τραγούδια που έχουν γραφτεί ποτέ. Η αγγελική φωνή της Sharon Den Adel φυσικά του προσδίδει έξτρα χάρη και ομορφιά.

Πέμπτη 11 Αυγούστου 2011

Ένα πολύ μεγάλο χαμόγελο για την Αθηνά


Πόσο συχνά συναντάτε στην Ελλάδα ανθρώπους που δεν αναλαμβάνουν καμία ευθύνη για ό,τι συμβαίνει γύρω τους; Που δεν ήξεραν, δεν κατάλαβαν, δεν είναι αυτοί αρμόδιοι; Ανθρώπους που απλώς κοιτάζουν τη δουλειά τους, αυτό εξάλλου δεν πρέπει να κάνουμε όλοι; Και δεν πειράζει που τίποτα δεν πρόκειται να αλλάξει έτσι, εμείς να είμαστε καλά και να έχουμε το κεφάλι μας ήσυχο. Δηλαδή όχι όλοι μαζί, ο καθένας το δικό του κεφάλι ξεχωριστά, και τα συμφέροντα του πάνω από όλα.

Ύστερα έρχεται μια μέρα που ένα ζευγάρι πηγαίνει σινεμά. Στο ταμείο αγοράζουν ένα κανονικό και ένα φοιτητικό εισητήριο. Στην περίπτωση του δεύτερου γίνεται ένα λάθος: είναι μειωμένο, αλλά όχι όσο προβλέπεται. Το ζευγάρι ωστόσο δεν το αντιλαμβάνεται, και συνεχίζει προς την αίθουσα προβολής.

Εκεί τους πλησιάζει μια υπάλληλος που ελέγχει τα εισιτήρια, τους εξηγεί πολύ ευγενικά ότι το φοιτητικό θα έπρεπε να είναι φθηνότερο, και προσθέτει ότι θα προσπαθήσει να διορθώσει την κατάσταση. Προσέξτε: αυτό συμβαίνει με δική της πρωτοβουλία, χωρίς να της το ζητήσει το ζευγάρι, και φυσικά χωρίς το λάθος να είναι δικό της. Σε λίγα λεπτά η υπάλληλος επιστρέφει ζητώντας το λάθος εισιτήριο, και στη συνέχεια φέρνει το σωστό, μαζί με τη χρηματική διαφορά. Όλα αυτά πολύ γρήγορα, και πριν καν αρχίσει η ταινία.

Η χρηματική διαφορά μεταξύ των δύο εισιτηρίων ήταν πολύ μικρή, η διαφορά όμως που δηλώνει η συμπεριφορά της υπαλλήλου είναι πολύ μεγάλη, και η αξία της δεν μετριέται σε χρήματα. Έτσι είναι οι ελπίδες – και η συγκεκριμένη είναι η μόνη που έχει αυτός ο τόπος.

Τρίτη 9 Αυγούστου 2011

Audrey: A drifter off to see the world

πηγή
πηγή
   Μου είναι πολύ δύσκολο να γράψω κάτι για το φαινόμενο με το όνομα Αudrey Hepburn. Και είναι πολύ δύσκολο επειδή δεν ξέρω αν μου επιτρέπεται να ''αγγίξω'' ανθρώπους που έχουν χαράξει μία τέτοια πορεία αφήνοντας ανεξίτηλο το σημάδι τους και περνώντας στη σφαίρα του μυθικού. Νιώθω πως ότι κι αν πω γι' αυτή τη γυναίκα θα είναι εξαιρετικά ταπεινό και λίγο μπροστά στο μεγαλείο της προσωπικότητας και του ταλέντου της. 
   Αν και, δυστυχώς, η Audrey πέθανε όταν ήμουν πολύ μικρή και δεν πρόλαβα να τη ζήσω στις μεγάλες της δόξες, είναι η μορφή που εχω λατρέψει περισσότερο από κάθε άλλη. Ναι, η Audrey είναι το είδωλό μου. Είναι  αναμφίβολα η προσωποποίηση της ακαταμάχητης γοητείας, γλυκύτητας, χάρης, αξιοπρέπειας και ομορφιάς. Είναι η επιτομή  του στυλ και της κομψότητας. Καθόρισε τις τάσεις και το trend ολόκληρων γενεών και αποτελεί μέχρι σήμερα fashion icon. Φήμες λένε ότι η Audrey είχε έναν υπέροχο χαρακτήρα. Τις πιστεύω. Ευγενική, μετριόφρων, ευαίσθητη, ταπεινή, γλυκιά και πάντα χαμογελαστή. Η ίδια πίστευε ότι δεν ήταν και τόσο σπουδαία ηθοποιός και ότι έκανε απλά μια δουλειά όπως όλοι. Επιπλέον, δε θεωρούσε τον εαυτό της ιδιαίτερα όμορφο καθώς υποστήριζε ότι είχε άσχημη μύτη και πολύ λεπτά πόδια. Και αυτή ακριβώς η μη συνειδητοποίηση της ανωτερότητάς της σε πολλά επίπεδα είναι αυτό που την έκανε τόσο ξεχωριστή.
Από την ταινία Roman Holiday (1953) 
   Γεννημένη το 1929 στις Βρυξέλλες, η Audrey αναγκάστηκε να αλλάξει πολλές φορές κατοικία αφού όταν χώρισαν οι γονείς της μετακόμισε με τη μητέρα της στο Λονδίνο και αργότερα στην Ολλανδία όπου και έζησε τη φρίκη του πολέμου. Λίγα χρόνια αργότερα η τύχη τής χαμογελά όταν το 1948 λαμβάνει ένα μικρό ρόλο στην ευρωπαϊκή ταινία Dutch In Seven Lessons, υποδυόμενη μία αεροσυνοδό της KLM. Το μεγάλο μπαμ, όμως, συντελείται το 1953 όταν πρωταγωνιστεί με τον  Gregory Peck στην ταινία Roman Holiday όπου εκτός από εντυπώσεις και μία θέση στις ''αποκαλύψεις'' του Hollywood, κερδίζει και το Όσκαρ Α' Γυναικείου Ρόλου για την χάρμα οφθαλμών ερμηνεία της. Για την επόμενη δεκαπενταετία, η καριέρα της θα είναι σε συνεχή ανοδική πορεία και η Audrey θα πρωταγωνιστήσει δίπλα στα μεγαλύτερα ονόματα της εποχής όπως τον Humphrey Bogart, τον Fred Astaire, τον William Holden, τον Cary Grant, τον Peter O'Toole, τον Gary Cooper, τη Shirley MacLaine, τον Rex Harrison, τον Alan Arkin και άλλους πολλούς ενώ θα βρεθεί υποψήφια για Όσκαρ άλλες τρεις φορές χωρίς ωστόσο να κερδίσει το χρυσό αγαλματίδιο.
πηγή
   Ποιος μπορεί να ξεχάσει ρόλους όπως εκείνον της Holly Golightly από το Breakfast at Tiffany's ή της Eliza Doolittle από το My Fair Lady; Σε κάθε της ρόλο ξεχώριζε και άφηνε το στίγμα της. Η απαράμιλλη εκφραστικότητά της και τα καθαρά καστανά της μάτια σε συνδυασμό με την απίστευτη χάρη και το γλυκό προσωπάκι της είχαν κάνει την Audrey την αγαπημένη πολλών σκηνοθετών όπως του Billy Wilder, του William Wyler και του Blake Edwards.
πηγή
   Στα τέλη της δεκαετίας του '60, αποφασίζει να αποσυρθεί για λίγα χρόνια για να αφοσιωθεί στην οικογένειά της ενώ το 1976 επανέρχεται στα κινηματογραφικά δρώμενα πρωταγωνιστώντας δίπλα στο Sean Connery στην ταινία Robin and Marian. Τα τελευταία χρόνια της ζωής της διετέλεσε Πρέσβειρα Καλής Θελήσεως της UNICEF ταξιδεύοντας σε πάνω από 20 χώρες βοηθώντας έτσι πολλά παιδιά. Στις 20 Ιανουαρίου του 1993, η Audrey Hepburn πεθαίνει ύστερα από πολύμηνη μάχη με τον καρκίνο σε ένα μικρό χωριό της Ελβετίας έχοντας δίπλα της τους δύο γιους της και τον τελευταίο σύντροφο της ζωής της, Robert Walders.
   Η κληρονομιά που άφησε πίσω της είναι τεράστια και η προσφορά της στον κινηματογράφο αλλά και στο φιλανθρωπικό έργο ανεκτίμητη. Ο μύθος της συνεχίζεται και θα συνεχίζεται ακόμα ενώ το πρόσωπό της χρησιμοποιείται παντού, από διαφημίσεις μέχρι και σουβενίρ. Τα μελαγχολικά μάτια της δε θα πάψουν ποτέ να μας κοιτούν κι εκείνη θα τραγουδάει ανέμελη, καθισμένη στο περβάζι του παραθύρου της το Moon river...


  

Κυριακή 7 Αυγούστου 2011

Η πόλη που δεν αγάπησε κανείς

Μπαίνεις σε ένα λεωφορείο που έχει αργήσει. Είσαι κουρασμένος και το μόνο που θέλεις είναι να φτάσεις επιτέλους στον προορισμό σου. Αλλά έχει κίνηση. Κρατιέσαι άκεφα από το χερούλι και περιμένεις. Ο δρόμος είναι γεμάτος αυτοκίνητα, ένας οδηγός κορνάρει χωρίς λόγο. Τον μιμούνται άλλοι δύο. Είναι ενοχλητικό.

Κρατιέσαι καλύτερα από το χερούλι. Το λεωφορείο φρενάρει. Μετακινείσαι για να κατέβει η γυναίκα με το παιδί που σηκώθηκε. Κάθεσαι στη θέση της, είναι ακόμα ζεστή. Το λεωφορείο ξεκινάει πάλι. Με την άκρη του ματιού σου βλέπεις κτίρια να χάνονται μέσα από το παράθυρο. Εκατό φορές τα έχεις δει, κακόγουστα γυάλινα κτίρια, επηρμένα. Σήμα κατατεθέν αυτού του δρόμου, αυτής της χώρας γενικότερα.

Ανασηκώνεις το κεφάλι σου, μπροστά διακρίνεται ένας ανισόπεδος κόμβος. Το λεωφορείο τον διασχίζει από την πάνω πλευρά. Μέσα από το παράθυρο χάνονται τώρα συρμάτινες περιφράξεις και τσιμεντένια τοιχώματα. Έχει ακόμα κίνηση, από την αριστερή πλευρά έρχονται και άλλα αυτοκίνητα. Μετά το φανάρι όμως ο δρόμος ανοίγει.

Κοιτάζεις το ρολόι σου. Προλαβαίνεις άνετα, δεν ήταν τόσο άσχημα τελικά. Βρήκες και να κάτσεις, όλα καλά. Μόνο που δεν είδες τον ήλιο. Όση ώρα κοίταζες τα πράγματι κακόγουστα κτίρια και τους πράγματι ενοχλητικούς οδηγούς, έδυε ο ήλιος. Ο ίδιος ήλιος που θα φωτογράφιζαν όλοι αν έδυε σε μια παραλία.

Αλλά εδώ είναι Αθήνα, η πόλη που δεν αγάπησε κανείς.



Λεωφ.  Κηφισίας & Αττική Οδός, 04.08.2011

Τετάρτη 3 Αυγούστου 2011

And you said you would find me even in death


Η Τori Amos θα κυκλοφορήσει το δωδέκατο album της τον ερχόμενο Σεπτέμβριο μέσω της Deutsche Grammophon, της σημαντικότερης ίσως εταιρίας κλασσικής μουσικής. Όπως εξηγεί η Τori Amos, πρόκειται για ένα κύκλο τραγουδιών του εικοστού πρώτου αιώνα που εμπνέονται από κλασσικά μουσικά θέματα των προηγούμενων 400 ετών. 

Μέχρι τότε θα ήθελα να επιστρέψω στο 2002 και το album Scarlet's Walk, καθώς σε αυτό περιλαμβάνεται ένα από τα σπουδαιότερα τραγούδια της. Το I can't see New York είναι ιδιαίτερα υποβλητικό και αναπόφευκτα στοιχειωμένο από την αναφορά του στην 11η Σεπτεμβρίου – ταυτόχρονα είναι ένα λιτό και ανθρωποκεντρικό κομμάτι, που η αισθητική και συναισθηματική του δύναμη παραμένει αναλλοίωτη, όσες φορές και αν το έχω ακούσει...



From here
No lines are drawn
From here
No lands are owned
Thirteen thousand and holding
Swallowed in the purring of her engines
Tracking the beacon here
Is there a signal there
On the other side
On the other side
What do you mean, side of what things

And you said
And you did
And you said you would find me here
And you said that you would find me even in death
And you said
And you said you'd find me
But I can't see New York
As I'm circling down
Through white cloud, I’m falling out and
I know his lips are warm
But I can't seem to find my way out
My way out
I can't see New York
As I'm circling down
Through white cloud, falling out and
I know his lips are warm
But I can't seem to find my way out
My way out of this hunting ground

From here
Crystal meth in metres of millions
In the end
All we have soul blueprint
Did we get lost in it
Do we conduct a search for this
From the other side
From the other side
What do they mean, side of what things

And you said
And you did
And you said you would find me here
And you said that you would find me even in death
And you said
And you said you'd find me
But I can't see New York
As I'm circling down
Through white cloud, I’m falling out and
I know his lips are warm
But I can't seem to find my way out
My way out
I can't see New York
As I'm circling down
Through white cloud, I’m falling out and
I know your lips are warm
But I can't seem to find my way out
My way out of your hunting ground

You again
It's you again
I can't see, I can't see New York
I can't see, I can't see New York
From the other side

I hum from the other side